netaudio.es fomenta todo tipo de nuevas ideas, tecnologías y proyectos para la difusión de la música en libertad. Y creemos que Looplay es uno de estos proyectos nacidos desde los artistas para los artistas, y por eso pedimos soporte para su evolución y que pronto pueda ser una realidad.

Looplay es una plataforma de promoción de artistas musicales dirigida a re-enfocar el actual modelo de comercio musical hacia un concepto social y adaptado a la realidad digital.

Se trata de una plataforma online concebida con el objetivo de construir un nuevo camino para la música, un camino basado en la comunicación global, en la que se propone no solo un cambio en la forma en la que la música es transferida entre los creadores y el usuario final, sino también una nueva forma de entender los derechos de propiedad intelectual que permita realizar una difusión coherente y legal aprovechando todo el potencial de las tecnologías de comunicación, permitiendo así generar una nueva etapa para las próximas generaciones.

Toda la información de Looplay en su página y en ilektron.

El proyecto Looplay acaba de ser puesto recientemente financiación colectiva en la plataforma de Crowdfunding IndieGoGo con el objetivo de conseguir la financiación necesaria para llevarlo a cabo de forma independiente, pudiendo así mantener todas sus funcionalidades gratuitas para sus usuarios.

Para los que aun no estéis familiarizados con el Crowfunding, se trata de un medio de financiación colectiva en la que muchas personas invierten pequeñas cantidades y a través del cual se pueden financiar proyectos independientes de una forma alternativa a las vías de tradicionales.
El sistema es sencillo, a través de estas plataformas de Crowdfunding cualquiera puede invertir en un proyecto la cantidad que desee (desde 1$) a cambio de una serie de recompensas (“Perks”) y obviamente el puro placer de contribuir en algo interesante. Podeís encontrar información sobre Crowdfunding en una publicación anterior pulsando aquí).

Así pues esta es una oportunidad única para todos aquellos que amamos la música por encima de todo de colaborar y apoyar un proyecto que nos permitirá dar un paso hacia el futuro y liberarnos de los abusos a los que las multinacionales del entretenimiento nos tienen acostumbrados.

Colaborar Con Looplay En La Plataforma De Crowdfunding Indiegogo

via ilektron, donde hay más información en español de la convocatoria de crowdfunding.

El objetivo del taller es dar un panorama de las técnicas, herramientas y conceptos para diseñar y gestionar proyectos culturales, orientados a artes escénicas, música, audiovisual, danza, etc. se hará un repaso de las principales definiciones a tener en cuenta a la hora de elaborar un proyecto cultural, pasando por todas sus etapas de gestión, con un enfoque predominantemente práctico y con base en casos reales.

Destinatarios:

El taller está dirigido a personas interesadas en desarrollar proyectos de tipo cultural, y que deseen conocer las bases para elaborar dichos proyectos, con la finalidad de presentarlos ante instituciones, organismos, entidades bancarias, o para evaluar la viabilidad de un proyecto a título personal.

Más info en: MAD Center

(foto de Espacio CAMON con licencia CC)

A raiz del Taller de netlabels y música libre que impartimos en el Minifestival 2011 creímos que sería interesante elaborar un artículo que resumiera todas las opciones y las ideas que debatimos, así que hemos recopilado todo lo que nos parece interesante que sepan los artistas y bandas que empiezan en el mundo de la música.

Este taller es una guía práctica y clara para ayudar a los artistas y bandas que quieren empezar a difundir su música en internet, mostrando las diferentes alternativas y herramientas disponibles en el contexto actual de la industria y cultura digital en la red. La guía intenta contestar las preguntas: ¿Publico con licencias libres o con copyright? ¿Autogestión o sello/agencia? ¿Cómo llego a mi público? ¿Puedo ganar dinero vendiendo mi música?

Taller: Mi música en internet

Como siempre, si alguien está interesado en organizar un taller para músicos/artistas/bandas con esta temática o un programa similar,  netaudio.es puede impartirlo. Poneros en contacto con nosotros directamente.

Hace dos años, netaudio.es colaboró con Microfusa y ScannerFM en la prueba piloto de Reload, la plataforma de lanzamiento para nuevos creadores de música electrónica.

Tras aquella experiencia, la plataforma ha sido renovada y rebautizada como Reload Music y vuelve a arrancar como punto de encuentro estable entre artistas noveles y profesionales de la música, y con un concurso 2010-2011 con premios y resultados interesantes.

Reload nació el año pasado como plataforma de lanzamiento y apoyo a nuevos creadores de música electrónica. Tras el éxito obtenido en su primera edición de 2009, ReloadMusic se reinventa a sí misma y rompe los límites del concurso para convertirse en una comunidad virtual de creadores. En otras palabras, ReloadMusic deja de ser un concurso alrededor del cual se crea una comunidad para convertirse en una comunidad que organiza, entre otras muchas cosas, un concurso para nuevos creadores.

Pretendemos hacer de ReloadMusic.net la caja de resonancia, el punto de encuentro, el centro de intercambio, el lugar de contacto y el escaparate de los creadores que desean dar a conocer su trabajo. Queremos también que ReloadMusic.net sea el lugar de referencia para los que deseen conocer nuevos artistas y estar informados de lo que ocurre en la escena musical electrónica. Pero no sólo eso, sino que además queremos convertir ReloadMusic.net en un centro dinamizador de propuestas artísticas, que organiza eventos, que ofrece múltiples servicios a la comunidad, que marca tendencias, que crea opinión…

Toda la información está en la página Reload Music.

Participa en el concurso 2010-2011 y gana interesantes premios.

netaudio.es vuelve a participar en la plataforma como miembro del jurado, y anima a todos los artistas y netlabels a participar en la plataforma y el concurso. Es una buena forma de promoción y relación con otros artistas, sellos y profesionales.

Un disco reúne a 25 artistas el próximo 30 de enero en el Día Escolar de la Noviolencia y la Paz. Se publica de forma gratuita en ficheros mp3 de alta calidad y es una recreación musical de los 25 argumentos incluidos en el documento ‘Hacia una cultura de paz’ redactados por la ONG Fundació per la Pau.

Phlow.es: magazine cultural de música libre ha invitado a 25 artistas y grupos del estado español a interpretar musicalmente los argumentos. Las canciones resultantes, de diversos estilos, desde el pop a la electrónica de vanguardia, fomentan un mensaje de reflexión, respeto, tolerancia y decisión ante la necesidad de fomentar la paz. El libreto del disco (pdf), contiene los 25 argumentos por la paz y ha sido diseñado por el estudio de arquitectura Cómo Crear Historias con fotografías de Mikel Aramendia.

Los artistas participantes forman un grupo bastante ecléctico… Podemos empezar por algunos pioneros de la escena electrónica como Alex Martín, uno de los primeros artistas de techno nacionales que cruzó las fronteras; Rafael Flores, artista sonoro miembro de Comando Bruno y Jose Manuel Berenguer, director de la Orquesta del Caos. Entre los artistas revelación cabe destacar a bRUNA, cuyo último trabajo se ha incluido dentro de algunas de las listas con más prestigio entre la prensa musical, o Anímic una banda de pop-folk con personalidad compartida que convive en una misma casa. Tampoco podemos olvidar al bloque asturiano compuesto por dot Tape dot, Bacanal Intruder y Penca Catalogue, quiénes oscilan entre los juguetes musicales, la música electroacústica y el pop electrónico; el ambient y el paisaigismo sonoro de los jóvenes Crisopa, Nigul y Mensa, el sonido 8bit de videoconsolas clásicas de 5alad o el humor de Konsumprodukt. El mundo de los netlabels, esos sellos discográficos que operan en Internet, tiene principal protagonismo en el recopilatorio: desde los consagrados Rec_Overflow, Sr. Aye y Sr. Click, presentes en multitud de eventos, festivales y conciertos a lo largo y ancho de la península ibérica, a los paladines de los ritmos rotos más intelectualoides como los catalanes Computah!, Logical Disorder, Fernando Lagreca (con ascendente pop) y MuSiK (con perfil retrofuturista) o los madrileños Javier Rubio y Ángel Galán, ambos prolíficos polifacéticos. Deefried, Híbrida y Rominger, bandas con guitarra, bajo, batería y vientos, representan el bloque ‘clásico’, aunque sólo sea por la instrumentación.

El recopilatorio tiene una licencia Creative Commons que permite realizar obras derivadas para que pueda usarse libremente en nuevos proyectos.

Texto para la presentación de netaudio.es en el 2n Taller de la Música “El nou model musical”. Pirateria, descàrregues il·legals, intercanvis P2P i indústria musical. De la crisi a l’oportunitat

 Mientras redacto unas reflexiones tras el Taller de la Música en València, os dejo lo que tenía que ser mi presentación. Como me acostumbra a pasar, me salté el guión al segundo párrafo y, como me acostrumbra a pasar, no quedé muy satisfecho de mi intervención inicial. Espero que tras este texto y sobretodo el que vendrá en breve (probablemente la semana que viene), nuetras ideas queden un poco más justificadas:

“Mi presentación tiene como objetivo presentar a grandes rasgos el contexto con el que netaudio.es opera. Espero que durante el debate tenga la ocasión de introducir casos concretos sobre nuestras actividades:

Definición clásica de netlabel: Un netlabel es un sello discográfico que opera en internet, distribuye su producto gratuitamente en formatos de audio comprimido MP3 u OGG y lo promociona usando marketing de guerrilla. 

Esta es una adaptación de la definición en inglés del término netlabel. A pesar de aparecer en wikipedia, está obsoleta. Dentro de unos minutos volveré al tema para justificar está afirmación.

 Si no estuviera ante un grupo de profesionales del sector musical, probablemente el término que más sorprendería de esta definición es el término gratuidad. Este último año hemos aparecido un par de veces en la prensa generalista, concretamente como portadas en los suplementos Ciberpaís del País y Tendencias del Mundo. En estos artículos la idea de gratuidad es uno de los temas estrella. 

A mediados de los años 90, cuando aparecieron los primeros netlabels, regalar la música fue una opción consecuente con la realidad del momento. Si de todas formas mi música va a descargarse sin control alguno, porque no invertir el proceso? Era sencillamente una operación de marketing, quizá inconsciente pero, por lo que vemos hoy en día, parece que no era tan absurda como algunos criticaron entonces. 

Tras 15 años, seguimos hablando de netlabels, de hecho, mi presencia aquí, junto a responsables de empresas de primer orden, parece prueba suficiente. Hemos visto como fenómenos con muchísimo más capital han desaparecido en mucho más rápido. Seguro que son capaces de encontrar algún ejemplo, sugerencia: piensen en la burbuja de las puntocom.

 15 años no se mantienen exclusivamente con un producto gratuito. Aunque sea el mejor pescado del mercado, voy a seguir comiéndolo sin está en mal estado por muy gratuito que sea?

 El motor real que mueve este fenómeno es lo que se llama netaudio, cuya definición también está obsoleta en wikipedia. De hecho, una te redirige a la otra. Voy a mostrarles mi propia definición:

 Nuestra definición de Netaudio: Concepto genérico aplicado tanto a las producciones audiovisuales que circulan por la red, como a las relaciones sociales que se establecen entre los individuos que las generan, distribuyen y consumen.

 Aquí, el concepto clave es ‘relaciones sociales’. El fenómeno netaudio se mueve dentro de lo que se llama economía del intercambio, en oposición a la economía de mercado, dónde el dinero dicta las normas. En la economía del intercambio la moneda son las relaciones sociales. 

Tras los netlabels existe un capital humano y social. Una comunidad que comparte herramientas, experiencias, servicios y estrategias. Comparte creatividad. Es corriente visitar netlabels y ver como aparecen otros netlabels en sus enlaces. Dentro de una economía comercial casi estaríamos hablando de enviar a nuestros clientes a la competencia.

 Dentro de unos días va a celebrarse en Berlín durante 4 días un festival con más de 100 artistas de todo el mundo, junto a talleres, conferencias, exposiciones y demás. Este tipo de eventos se vienen reproduciendo periódicamente desde el 2005 en diferentes lugares del mundo, especialmente en Europa: Londres, Zurich, Barcelona, Moscú, Milán, Berna, Chile, Méjico, en breve Bégica. Parece pues que existe un público interesado en este fenómeno.

 Yo trabajo de profesor. Estoy en contacto con adolescentes, post adolescentes y preadultos. La gran mayoría son nativos digitales. Son hábiles delante de los ordenadores. Son multitarea, pero sobre todo son espectadores activos. Algunos ni siquiera miran la TV, descargan sus programas favoritos y los ven cuando quieren. Editan y recortan sus fragmentos preferidos, comparten y conviven con Internet.

 Ahora si, ha llegado el momento de actualizar la definición de netlabel:

 Netlabels: Entidades discográficas que utilizan internet para distribuir su producto audiovisual en formato digital.

 Obsérvese que el término gratuidad ha desaparecido. Mientras algunos consideran que ese es exactamente lo que define al netlabel, el éxito de algunos les ha llevado a vender su música e incluso prensar vinilos. Algunos se han lanzado a organizar eventos y fidelizar a su público con merchandise exclusivo.

 Esta operación se reproduce en los sellos digitales convencionales, formales o reales. Tienden a regalar algunas de sus canciones. La situación se complica, parece que los límites se difuminan.

 El fenómeno netaudio, a pesar de aumentar su presencia en otros ámbitos, sigue siendo, en términos generales, un mercado del prototipo, una plataforma para la promoción de artistas, un terreno para la experimentación, un éxito como economía del intercambio pero con problemas similares a los de la industria establecida.

 En netaudio.es nos dedicamos a difundir la tarea de los netlabels, organizar eventos e intentar transformar el enorme potencial acumulado llamado economía del intercambio en una economía híbrida, que establezca un equilibrio cómodo, justo y moral entre público y artistas.”

+info sobre el taller

Chiste con moraleja aplicable de Ernesto Rodera publicado bajo licencia CC en el diario ADN el 3 de Marzo de 2009.

La Muestra de Cultura Digital de Girona Coopcorp es un festival multidisciplinar de difusión y divulgación de la cultura digital que estos días celebra su tercera edición. El festival cuenta con mesas redondas, actuaciones, talleres, fiestas y conciertos durante las tres semanas que dura el evento.

Este próximo miércoles día 4 de marzo le llega el turno a hablar sobre música en la mesa redonda “Música y cultura popular” con la siguiente descripción:

En un momento clave de transformación de los modelos clásicos de producción y distribución del arte y la cultura, se presenta un debate alrededor de como se articula el presente y el futuro de las nuevas formas de propiedad intelectual, derechos de autor y nuevos mercados musicales.

A esta mesa asistirán:

Oscar Abril Ascaso: músico, comisario y creador digital
Discontinu Records: netlabel de música electrónica
Sebastian Seifert: creador digital, diseñador multimedia y comisario independiente de arte digital y música electrónica.
Antònia Folguera com moderadora: experta en streaming y activista cultural

La cita es en L’Estació Espai Jove, c/ Santa Eugènia, 17 de Girona (Catalunya) de 19h a 21h.
Para más información os podeis dirigir a la página web del CoopCorp o al evento en facebook.

Parece que los documentales sobre el mundo de los derechos de autor y de la música estan de moda. Si hace unas semanas hablábamos del documental Good Copy, Bad Copy, ahora aparece RIP: A Remix Manifesto, con el mismo protagonista, el remixer Girl Talk, dirigida por Brett Gaylor y producida por la National Film Board de Canadá.

El activista web Brett Gaylor investiga cuestiones relativas a los derechos de autor en la era de la información, troceando el panorama mediático del siglo XX y haciendo añicos el muro entre consumidores y productores. El protagonista es Girl Talk, un músico mash-up que encabeza las listas con sus canciones basadas en muestras. ¿Pero es Girl Talk el modelo del poder o el Pied Piper de la piratería? RIP indaga en las prácticas de los “barones del robo” y en los revolucionarios que ajustan cuentas al otro lado de esta nueva frontera mientras la película viaja de Washington a las favelas de Brasil. Por el camino, Gaylor entrevista a algunas figuras clave sobre las complejidades de la propiedad intelectual, como al fundador de Creative Commons, Lawrence Lessig. RIP es el primer documental de código abierto a nivel mundial que reta el umbral del “uso justo”. Como experimento mediático participativo, desde el primer día Brett comparte el material en Opensourcecinema.org para que todo el mundo pueda mezclarlo.

Este documental forma parte del cierre del DOCSBARCELONA, festival internacional de documentales, y se podrá ver en la sala Verdi Park de Barcelona el próximo domingo 1 de febrero de 2009 a las 20:30h. Teneis más información en la página del festival.

Hace unas semanas avisamos del arranque del proyecto Reload y ahora podemos anunciar que netaudio.es colabora de forma activa con la plataforma como parte del jurado y la promoción.

Os dejamos con la descripción de Reload:

microFusa, con la colaboración de scannerFM y netaudio.es, convoca la primera edición de RELOAD, una plataforma de lanzamiento y de apoyo a nuevos creadores de música electrónica.

www.reloadmusic.net es un espacio web donde se recogerán las nuevas propuestas de música electrónica a nivel nacional aún por descubrir. Para poder entrar en concurso en la 1ª edición de Reload los participantes deberán subir al portal tres temas de creación propia antes del 28 de febrero de 2009. Tres de los temas presentados por cada miembro de la comunidad Reload participaran en la 1ª edición del concurso, abierto hasta el 28 de febrero de 2009.

Cada semana se emitirá un programa de radio en ScannerFM, en el que se podrá escuchar y se comentará lo mejor del material recibido. Durante los meses de marzo, abril y mayo se realizará un concierto mensual en Barcelona y en Madrid en los que podremos escuchar dos de los artistas seleccionados como finalistas. Cada edición de Reload culminará con el Festival de microFusa (sala Razzmatazz de Barcelona) en que los tres finalistas y a su vez ganadores, tendrán uno de los escenarios para mostrar su trabajo ante un jurado de profesionales del periodismo y la música. De estos tres finalistas, y después del concierto, se decidirá quien se lleva el primer, el segundo y el tercer premio. El jurado que realizará la selección de entre todos los trabajos subidos a www.reloadmusic.net, junto con la ayuda del voto del público, está compuesto por profesionales de la música como David Puente (ScannerFM), Sergi Vila (microFusa), David Domingo (netaudio.es) y Tomás Fernando Flores (Radio 3 – Siglo XXI).

Reload es algo más que un concurso, es un impulso vital para la nueva creación de música independiente y para el desarrollo del mundo netaudio, donde las producciones se distribuyen libremente por Internet.

microfusa, ScannerFM y netaudio.es dan un respaldo importante con la oportunidad de ganar interesantes premios (que realimentan la creación mediante becas, cursos y material), la posibilidad de actuar en directo en Barcelona o Madrid y de aparecer en el programa de radio semanal.

El mundo netaudio y los netlabels tienen la oportunidad de expandir sus creaciones y encontrar nuevos medios, ya que se puede participar en el concurso con temas ya creados y publicados, y la reestricción de no disponer de un contrato discográfico no afecta a los netlabels que publican libremente en Internet, solo a los que tienen material en soporte físico y en las tiendas.

Desde netaudio.es os invitamos a que participeis en el concurso y colaboreis con el proyecto. Nos vemos en los conciertos y en la fiesta final!